L’acteur et réalisateur marocain Rachid El Wali a choisi de tourner son nouveau film « Ettabaa » dans la région de l’Oriental, où le programme de tournage comprenait les villes d’Oujda, Figuig, Jerada et Nador.

Du 14 au 19 décembre 2020, la ville de Nador abritera un festival international du cinéma comme annoncé dans un communiqué du Centre de la Mémoire commune pour la Démocratie et la Paix.

« A l’époque de la Corona, où théâtres et cinémas sont fermés, les activités culturelles et artistiques suspendues, (…) les organisateurs de la neuvième édition du Festival international du cinéma de Nador insistent sur la célébration du cinéma et de la vie sous de nouveaux aspects contenant beaucoup de créativité collective », lit-on dans un communiqué émanant du Centre de la Mémoire commune pour la Démocratie et la Paix.

Cette édition se caractérise par une plus grande ouverture sur le milieu universitaire, étant que toutes les activités se dérouleront au sein de la Faculté multidisciplinaire, avec une programmation qui emboîte le pas aux défis actuels et futurs, annonce le communiqué, précisant que deux tables rondes ont été programmées qui accueilleront des personnalités cinématographiques, diplomatiques, universitaires et médiatiques pour discuter de «L’Histoire et la mémoire dans la relation marocaine avec les pays d’Amérique latine: visions croisées» et de «Le cinéma maroco-latino-américain à l’époque du Coronavirus: réalité et perspectives».

À travers les deux séminaires, qui seront modérés par la journaliste chercheuse Houria Boutayeb et l’anthropologue mexicaine Sandra Rojo Flores, les participants tenteront de rapprocher le public des relations historiques, diplomatiques, stratégiques, culturelles et académiques qui ont toujours lié le Maroc et les pays d’Amérique latine, et leurs perspectives à la lumière du monde post-pandémique.

En plus de la «Master Class», qui sera dispensée par le réalisateur Franco-vénézuélien Leschi Atualpa, en interaction avec le réalisateur irakien Laith Abdel Amir, le poète mauritanien Khal Trabli et la chercheuse anthropologique Sandra Rojo, les cinéphiles et les intellectuels suivront des cours de cinéma donnés par le réalisateur portugais Carlos Coelho, sur «Le rôle du cinéma dans la préservation de l’identité», El-Hassan Asouik de la Faculté multidisciplinaire de Nador sur le thème «Le cinéma post-pandémique: quelle perception sur le monde de demain ?», le réalisateur espagnol Antonio Torres sur le thème «Ce que le vent n’a pas pris: le cinéma et la mémoire », et par le réalisateur irakien Laith Abdel Amir sur « Les limites de la liberté dans la créativité ».

Selon le communiqué, sept films d’Histoire, six documentaires et huit courts métrages seront en compétition pour les Prix du festival. Et malgré la pandémie, le festival a reçu plus de 456 films en compétition dans les trois catégories.

Le festival sera inauguré à la Faculté multidisciplinaire de Nador le lundi 14 courant, et ce, par un hommage aux femmes et aux hommes de la voierie et des secteurs de la sécurité et de la santé pour leurs efforts acharnés tout au long de la période de la pandémie qui a envahi notre pays, les autorités compétentes ayant été contactées afin d’en sélectionner des éléments.

Enfin, le communiqué annonce que le festival sera diffusé en direct sur le site Web du festival et sur les sites Web des partenaires, de même que tous les films et activités parallèles seront diffusés sur le site Web festhome.com/ film. Toutefois, les personnes intéressées peuvent suivre les activités du festival sur: festivalcinemanador.com.

Source : L’Opinion

La pandémie du Covid-19, qui a frappé de plein fouet le secteur des arts et de la culture au niveau de la production et de la diffusion des ouevres artistiques, avec la fermeture des musées, des institutions culturelles et des salles de cinéma, n’a pas freiné l’élan créatif et l’adaptabilité du secteur grâce notamment à l’organisation de plusieurs festivals en mode virtuel.

Ainsi, en se servant des nouvelles technologies de communication et d’information, plusieurs manifestations culturelles et artistiques ont pu s’adapter aux restrictions imposées un peu partout dans le monde en vue de freiner la pandémie, afin d’entretenir le contact avec le grand public et permettre aux artistes de se faire entendre et diffuser leurs oeuvres d’art.

Malgré le fait que le monde virtuel et les plateformes digitales ne peuvent pas remplacer la présence physique en festivals ou sur scène et la rencontre vivante de l’artiste avec son public, le passage en mode digital a permis de préserver le lien entre nombreux festivals et le public, la dynamisation de la scène artistique et culturelle et l’ouverture du secteur au partage fructueux de différentes expériences artistiques.

Parmi les manifestations artistiques qui ont pu affirmer leur résilience grâce au numérique, figure notamment le Festival de Fès de la culture soufie, organisé en ligne du 17 au 26 octobre sous le thème de “l’Art de la transmission”. Ses organisateurs ont souhaité mettre en évidence le fait que les nouveaux outils et supports numériques sont à même de permettre la découverte de cette belle culture à travers le monde et de s’en nourrir culturellement et spirituellement.

L’autre festival qui a su se maintenir dans le sillage de la crise sanitaire liée au Covid-19 est le Visa For Music, dont la 7ème édition a été organisée du 18 au 21 novembre avec la participation d’une vingtaine de groupes originaires des différentes régions du Royaume qui se sont donné rendez-vous cette fois devant les écrans pour jouer leurs morceaux dans un studio à Casablanca et enregistrer des capsules vidéos qui ont été diffusées ensuite en ligne.

Cette édition a été l’occasion de partager des moments musicaux chaleureux de grande qualité, mais aussi de réflexion autour de plusieurs thèmes, le tout sous un format digital. Et les chiffres de cette édition parlent d’eux-mêmes : 17 concerts, 100 artistes, 10 régions du Maroc représentées, 1 forum, 4 thèmes débattus, 8 conférences, 40 intervenants d’Afrique et du Moyen-Orient, plus de 15.000 spectateurs… et 0 cas de Covid-19 !, se félicitent les organisateurs.

C’est le cas aussi du Festival maghrébin du film d’Oujda (FMFO), qui a tenu sa 9ème édition du 25 au 29 novembre en mode en ligne, sous le thème “Oujda, Carrefour du Cinéma Maghrébin”.

Pour l’association Ciné-Maghreb, organisatrice de cet évènement, le format digital choisi pour cette année a permis une rencontre virtuelle avec un large public des pays du Grand Maghreb et au-delà. L’objectif étant de “contribuer à l’animation de la scène artistique maghrébine et au renforcement des liens entre ses peuples et ses cultures”.

Les organisateurs de ces manifestations culturelles ont veillé à maintenir le contact avec le public malgré les défis organisationnels imposés par la pandémie et grâce à l’usage optimal des nouvelles technologies de communication et du potentiel technique et numérique nécessaires pour la diffusion des différents programmes et projections sur les sites web officiels de ces festivals et sur leurs réseaux sociaux.

La crise sanitaire liée à la pandémie de la Covid-19 a contraint les différents acteurs du secteur des arts et de la culture à adopter des modes de travail innovants et à faire de la transformation numérique un levier de création d’un espace de communication avec le public loin de tout risque de contamination pour les artistes, les intervenants, les équipes et la production technique, dans l’attente d’un retour normal aux salles de spectacles.

Source : MAP

La culture et l’art contribuent largement au développement, ont souligné les participants à un webinaire organisé dans le cadre de la 9ème édition du Festival maghrébin du film.

Les intervenants ont fait remarquer qu’à cause de cette pandémie, le secteur culturel a été durement affecté dans son potentiel de production. Et de relever que cette situation a conduit à une prise de conscience chez les responsables et des décideurs de l’importance de la culture en tant que secteur productif, et du rôle qu’elle joue à plusieurs niveaux (animation sociale, création d’emplois, maintien du lien social,…).

La situation liée à la Covid-19 a montré aussi la capacité de créativité, d’invention et de résilience de la culture à travers l’organisation de grandes rencontres culturelles où le digital remplace la magie du live, ont-ils encore ajouté.

Pour certains participants, cette crise a permis ainsi de se rendre compte que le cinéma avait occupé une très grande place dans le développement du champ culturel, affirmant à cet égard que le cinéma est un indicateur de la démocratie dans un pays, de la liberté de créer et de s’exprimer, et du degré d’ouverture d’une société. Estimant que le cinéma a une omniprésence dans le champ culturel et le vécu des gens, ils ont mis l’accent sur l’impact et les conséquences néfastes du coronavirus sur le septième art et son industrie. L’accent a été mis aussi sur le développement des infrastructures culturelles et du secteur du cinéma dans le Maghreb, plus particulièrement au Maroc, et un appel a été lancé à cette occasion pour le renforcement de la coopération dans ce domaine entre les pays du Maghreb et les autres pays du continent africain.

De l’avis des intervenants, la reprise du cinéma après Covid-19 ne sera pas facile, arguant que suite à un entracte forcé et un arrêt de la production cinématographique, il faudra déployer beaucoup d’efforts non seulement en terme de production mais aussi au niveau de la mise en exploitation.

Dans cette veine, ils ont évoqué le besoin d’un véritable projet culturel qui pourrait être une vraie base pour pouvoir relancer la culture et l’art dans les pays du Maghreb, mettant en avant l’impératif de l’implication du secteur privé et des acteurs associatifs.

S’agissant des perspectives, les intervenants se sont montrés confiants quant à l’avenir du cinéma après cette pandémie qui a révélé les vrais problèmes du secteur cinématographique.

Ce webinaire a connu la participation de Mohammed Mbarki, directeur général de l’Agence de développement de l’Oriental, Amer Chergui, réalisateur et critique de cinéma (Maroc), Lamia Belkaied Guiga, universitaire (Tunisie), Pierre Mateo, directeur de l’Institut français d’Oujda, Kamal Kamal, réalisateur-producteur et scénariste (Maroc), Khalil Damoun, critique de cinéma (Maroc), Mehamdi Djamel, auteur et critique de cinéma (Algérie) et Khalid Zaïri, producteur (Maroc).

Source : L’Opinion